ORIGEN DEL FUTURISMO

De manera simultánea, vemos el nacimiento de otro movimiento. Va a compartir algunos rasgos con el orfismo, pero va a tener su propia seña de identidad. 

Es un movimiento que no surge en Francia, como la mayor parte de las corrientes que vemos, sino que es una corriente que surge en Italia. Cuando en 1909 nace como un movimiento independiente, pero a raíz de conocer el cubismo en 1911, sus miembros se van a esforzar por superar este movimiento, oponiéndose a él, aunque también se van a apoyar en el lenguaje cubista.

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en italia por Filippo Tommaso Marinetti quien redactó el Manifeste du Futurisme publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Paris.

   

¿Cuándo se da? Es breve: 1909 – 1916. EL nacimiento del futurismo tiene un objetivo: sus artistas pretendían reaccionar contra la decadencia cultural que se encontraba Italia en ese momento, un país que desde el siglo XVI hasta el XIX había sido ciudad hegemónica respecto al arte. 

En este momento: muy relegada en la producción artística. Y estos artistas quieren recuperar esa hegemonía. Nace en torno a la ciudad de Milán, la ciudad más desarrollada industrial y culturalmente. Su actitud es de rebeldía. En esos momentos el panorama artístico de Italia estaba marcado por el regionalismo, por la pintura académica, y ellos quieren aportar una visión diferente y nueva.

Filippo Tommaso Marinetti

MADUREZ Y FINALIZACIÓN

En 1909 F.T.Marinetti lanzó en Le Figaro Manifiesto y fundación del futurismo, inicio de uno de los más polémicos y desconocidos movimientos de vanguardia cuya dimensión ha estado lastrada por su compleja adscripción política. El futurismo fue uno de los primeros movimientos cuyo programa abogaba por una transformación del arte y de la vida y de la relación entre ambos. 

En 1914, tras cinco años en que el movimiento italiano había desarrollado la mayoría de las disciplinas artísticas, la arquitectura era inexistente dentro del grupo. El deseo de materializar un edificio futurista se convirtió en un motivo central en sus investigaciones previas determinadas a través de dibujos, pinturas, manifiestos y textos teóricos.

ARQUITECTURA FUTURISTA recupera la historiografía de la arquitectura de la vanguardia italiana. El punto de partida de sus investigaciones fueron tres textos de 1914 que redactan Prampolini, Boccioni y Antonio Sant´Elia. Éste, que determinaría gran parte de las relaciones futuristas con la disciplina, fue captado a través de Carrà por indicación de Marinetti, convirtiendo los visionarios dibujos de la Città Nuova en la Città Futurista. Su Manifiesto de la Arquitectura Futurista sería una reelaboración de un texto previo del arquitecto modificado porF.T.Marinetti y Decio Cinti, su secretario.

 Decio Cinti

Se pueden distinguir dos grandes momentos en la historiografía arquitectónica futurista; el periodo heroico y el del segundo futurismo divididos por el manifiesto Reconstrucción futurista del Universo (1915) de Balla y Depero.

La muerte de Sant´Elia y Boccioni configura una dimensión nueva que vuelve a los orígenes teóricos y pictóricos de la disciplina a través de los textos de Volt, Carli y Conti, proemio de los proyectos y actividad teórica y de los proyectos de Virgilio Marchi, cuyo trabajo y estudios teóricos son los ejes que articulan el segundo futurismo arquitectónico.

Este fue el periodo de las primeras construcciones: la Casa d´Arte Bragaglia de Marchi, la Casa Zampini de Pannaggi en Esanatoglia y los pabellones de ferias elaborados en base a las “arquitecturas tipográficas” de Fortunato Depero.

la Casa d´Arte Bragaglia de Marchi 

La aeropintura fue el modelo estético de los años treinta. Se constituyeron diversos grupos futuristas independientes de la matriz romana; el grupo de Turín, bajo las directrices de Fillia, desarrolla un trabajo que se asociará con los racionalistas a través de Alberto Sartoris, Nicolai Diulgueroff y Nicola Mosso. Desarrollaron una frenética actividad a través de libros, revistas y periódicos ejemplificando una posibilidad arquitectónica ligada al racionalismo; en Florencia destacó la adscripción de Angiolo Mazzoni, arquitecto noventayochista, que se vincula con el objetivo de lograr encargos estatales. Cesare Augusto Poggi realiza una arquitectura-ingeniería, proyectos antibélicos de carácter mecánico, para ser construidos en acero y en los que exterior e interior estaría vinculado por su fabricación en serie; el grupo veneciano fue el más político a través de la retórica de Quirino de Giorgio y, en menor medida Tullio Crali, aunque éste se vincula con los trabajos de Sant´Elia.

El final de los treinta y principios de los cuarenta muestra el agotamiento de la propuesta futurista que poco o nada aporta al debate arquitectónico en el que se impone el Novecento y el racionalismo. Los trabajos y los arquitectos son cada vez de menor calidad. Aún hay un repunte en las decoraciones interiores, pero el contexto arquitectónico del futurismo desaparece levemente como la figura de su líder en 1944.

Con apenas quinientos proyectos y escasas construcciones, la arquitectura del futurismo se convierte en uno de los referentes en la formación del Movimiento Moderno. Pese a su presunta inexistencia se puede afirmar que es una de las más excitantes prefiguraciones del futuro creadas en el siglo XX.

FINALIZA: 

Para 1914 se considera el movimiento ya superado, auque pervive dos años más. Fue tremendamente criticado, recibió muchas críticas a la labor que había hecho. Sus propios integrantes comienzan a tener problemas y el movimiento comienza a desintegrarse. Posteriormente sus pintores fueron evolucionando algunos integrándose en movimientos posteriores, y otros fieles a los principios del futurismo.

ESTILO ART DECÓ

- El estilo Art Decó de arquitectura con sus formas alargadas fue considerado un estilo futurista en las décadas de 1920 y 1930. El nombre original tanto para el Art Decó temprano como para el tardío fue Art Moderne - el nombre "Art Decó" no fue utilizado sino a partir de 1968 cuando Bevis Hillier inventó el término en un libro de su autoría. El edificio Chrysler es un ejemplo destacado de la arquitectura futurista Art Decó.

FACTORES INFLUYENTES EN UNA CORRIENTE ARQUITECTONICA

El futurismo casi les une más cosas que rechazan que una identidad propia, pero el futurismo se dedica en los manifiestos a critican algunas corrientes anteriores. Critican y proponer soluciones.

-        Neoimpresionismo (puntillismo): carácter estático, pintar una naturaleza inmóvil, revivir la tradición de Poussin. Sin embargo, los futuristas van a trabajar con la técnica puntillista y van a integrar en su pintura sus experiencias de color.

-        Cubismo. Excesivamente intelectual, carente de espontaneidad y automatismo. Pero sin embargo, una ver que conocer el cubismo, van a incorporar muchos aspectos como: las visiones simultáneas o la descomposición geométrica. Un lenguaje muy similar.

-        Simbolismo. Pero curiosamente parte de la producción incorpora temas psicológicos que entroncan directamente con esa pintura simbolista

1.    Solidificación del impresionismo

§  mediante formas dinámicas

§  mismo objetivo que Cezanne

1.    Expansión de los cuerpos en el espacio tratando de fusionar el objeto den movimiento con el espacio en el que se desplaza

1.    Compenetración de planos

2.    Dinamismo

Expresión simultanea del movimiento de los objetos más la deformación que causan en el espacio

El punto de inflexión lo marca el año 1911 en que parte de los integrantes de este movimiento determinan hacer un viaje a Paris, y allí tienen en contacto con el cubismo.

Antes de 1911:

§  Técnica puntillista

§  Interesándose en la plasmación del dinamismo que materializando con el uso de diagonales y luz (descompone la materialidad)

Después de 1911

§  Técnica geométrica

§  Dinamismo: líneas de fuerza y luz, que descompone la materialidad

§  Letras de plantilla

En 1912, Boccioni va a publicar el tratado las palabras en libertad, donde combina las letras como signos matemáticos para ir componiendo una estructura de carácter plástico. Hay palabras, hay contenidos que se pueden leer, pero busca generar un modelo estético. Va a influir en las composiciones pictóricas.

Esa ruptura con la sintaxis, con la lógica, las palabras no están unidas por signos gramaticales, sino por signos matemáticos. Rompe con la lógica de la expresión escrita.

FACTORES RELEVANTES:

- Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

El poeta egipcio Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

-. La arquitectura del futurismo es la relectura de un tiempo que va desde finales del XIX al periodo anterior a la imposición funcionalista. La arquitectura futurista, como la de otros istmos, se puede considerar como el lado oscuro que conformaría el posterior racionalismo. Podemos afirmar que constructivismo, expresionismo, neoplasticismo y futurismo fueron el germen olvidado del Movimiento Moderno.

- La arquitectura del futurismo no es la resultante de un planteamiento puramente Arquitectónico, sino un proceso heterogéneo que la caracterizó como tal y que se constituyó en las fuentes más dispares. Una arquitectura de referencia literaria, crítica, y pictórica, es decir, un trabajo que se aleja de la línea unidireccional de la arquitectura para bifurcarse en otros caminos.

ÁMBITO DE DESARROLLO Y EXPANSIÓN

En la posguerra el futurismo experimentó un declive considerable. Se reinventó en el contexto de las tendencias de la Era espacial, la cultura del automóvil y la fascinación por el plástico. Un ejemplo de este tipo de futurismo es la arquitectura Googie de la década de 1950 en California.

El futurismo es una aproximación abierta a la arquitectura que ha sido interpretada por diferentes generaciones de arquitectos durante varias décadas, pero se suele considerar que tienen en común las formas destacadas, las formas dinámicas, fuertes contrastes y el uso de materiales avanzados.

EXPANSIÓN:

El futurismo tuvo sus más notables seguidores en otras naciones, como Rusia, en Bélgica (el escritor Émile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la revista Orpheu, 1915), en España (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Río de la Plata, donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la primera visita de Marinetti al Cono Sur. 

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1. El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.

2. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos.

3. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del Rayonismo.

4. En las esculturas futuristas también se intentará representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio.

5. Los pintores futuristas son también los escultores.

6. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

7. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

8. Colores resplandecientes.

9. Utilización de formas y colores para generar ritmos.

10. Multiplicación de Líneas y Detalles, Semejantes a la sucesión de Imágenes como de películas.

11. Dinamismo, Tiempo, Energía.

12. Arquitectura Relacionada con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y Dinamismo.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA

1. La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2. Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión.

3. Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4. La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5. Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

6. La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7. Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

8. De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.